“路易时装人生”
凝聚力激发创造力。路易威登由创意合作伙伴们引领，他们的个性、天赋和经验汇聚于持续不断的艺术对话之中，并在秀场上徐徐展开。2023秋冬男装系列以此为基石，由创意合作伙伴策划完成。本系列由路易威登男装成衣工作室设计，融入美国设计师Colm Dillane的创意与理念。秀场设计与序幕电影由法国电影制作人Michel Gondry和Olivier Gondry执导完成，他们与塞拉利昂造型师Ibrahim Kamara和乌克兰创意总监Lina Kutsovskaya展开艺术对话，后两者为品牌长期合作者。西班牙歌手Rosalía一并加入，担任音乐策划人并在秀场带来演出。一众创意人士激发凝聚力，而凝聚力正是路易威登男装成衣工作室设计理念的基石：坚信路易威登的核心支柱——创意、手工艺和表现力——拥有感动、连接和凝聚全球观众的强大力量。
成长
亲密感筑就凝聚力。路易威登2023秋冬男装秀的主旨讲述着与你我息息相关的故事：成长。从童年到青少年、再到成年的成长经历将我们彼此紧密相连，也深植于路易威登男装成衣工作室的艺术基因之中。Michel Gondry和Olivier Gondry在卢浮宫方形广场上构建起一座成长之屋，男孩在其中展开人生的最初阶段。穿梭于一个又一个房间，我们成长过程中的重要时刻——从纪念日到稀疏平常的日子——在一幕幕熟悉的场景中上演，并配以Rosalía策划的现场音乐。场景融入Gondry兄弟各自的童年回忆：共同居住的卧室、装饰卧室时的兴奋、布满涂鸦画的旧墙纸。他们的故事在时装秀开场的序幕电影中得以呈现，并在由生命最初阶段的回忆与经历塑造的成年时期得以升华，内心童真永存。
J-Hope, Tahar Rahim,王嘉尔, Pierre Gasly, J Balvin, Kit Harington, Rose Leslie, Usher, Tyga, 岩田刚典, François Civil, Lucien Laviscount, Hunter Doohan, Karlie Kloss, Jackson White, Grace Van Patten, Dave Omoregie, 刘以豪, Christopher Briney, Alex Gonzalez, 林俊杰, Jamie Flatters, Jonah-Hauer King, Desmond Tan, Riles, Bloody Osiris, Headie One, Ghali, Lucien Clarke, Reo Sano, Russ, Mory Sacko, Aurélien Tchaoumeni, 等均受邀现场观秀。
路易时装人生
路易威登男装成衣工作室成员以共同经历为纽带——从平凡无奇到人生转折——在本系列的重要前提下，洞察青少年的欲望和渴望快速成长的想法。每当生活中发生重大事件，这种经历都将被重新唤起，并以形似成人服饰的精裁廓形呈现，令人联想到年轻人对父辈阳刚之气的看法。工作室成员大多为千禧一代，他们记忆中的朦胧造型呈现利落而流畅的线条， 款式为工装和运动服：传统意义上的“男士”造型融入内心童真。服装饰有抽象方格图案，是成年男士造型的缩影，一些服饰经过数字化处理，宛如20世纪90年代镜头下的第一批数字世代青少年。这一想法在印有失焦截屏照片的服饰上得以不断演化，这一具象的概念与一代人紧密相关的文字情怀相呼应：“光明未来的朦胧愿景”或“梦幻般的未来”？
数码足迹
本系列聚焦数码世代与人类社交，引发我们在生活中留下何种印记的思考：我们对他人造成的影响及其证据——无论是数字化的、生理上的或是心理上的——如实记录我们的个性和影响力。除了数字化处理的图案之外，本系列还推出与Colm Dillane合作的西装、手袋和手帕，由印有真实信件内容扫描件的皮革碎片制成，以上信件由路易威登男装成衣工作室成员利用各自母语书写而成。其他理念在与Colm Dillane合作打造的针织套装中得以进一步诠释，套装上的一针一线清晰可见，并穿梭于Michel Gondry和Olivier Gondry打造的成长之屋中，最终留下记录的痕迹。相机包在亮相秀场的同时， 清晰记录周围情景，以此致敬网络时代。
朦胧愿景
作为第一代在网络高度发达环境下长大的一代，路易威登男装成衣工作室成员研究并评估了数字时代的影响力。这些思考体现于图案、工艺和制作工艺，推出以电视、电影、网络空间、屏幕和相机为灵感来源的西服、工装和外套，呈现于类似加密编码的幻视效果设计、由串珠和亮片制成的幻视效果电视刺绣图案，或被白噪音环绕的像素化朦胧水果图案。西装和牛仔裤采用上乘丝绒材质，呈现出只能透过相机镜头才能看到的放大图片。采用提花工艺的朦胧图像令人想起连相机都难以捕捉的高速运动瞬间。皮革上的精美图案使人联想到好莱坞的复古海报，想象中的电影场景画面由手工提花打造，配有剪线提花工艺的字幕图案。
生活面孔
“幻想性视错觉”是指将不存在面孔的物体和元素中看到虚幻的面孔。作为极其重要的人类刺激，这种冲动被植入我们的大脑中，作为一种不断寻找连接的手段。无论漫步肖像馆或浏览社交媒体，很少有视觉能比面孔对我们产生更大的影响。围绕本系列关乎团队和凝聚力的主题，路易威登男装成衣工作室将这一理念应用于服装和配饰，将放大的眼睛——终极连接媒介——铺陈于西装和工装之上。与Colm Dillane共同打造的迷彩服采用拼接工艺，呈现幻想性视错觉效果的脸部轮廓，将品牌标识融入实用西服和夹克。设计师绘制的不知名面孔画作化身为印花图案，以抽象的多层Monogram形式绽放于西服套装、大衣、鞋履和手袋上。以上作品兼具少年气质与超现实风格，呼应Michel Gondry和Olivier Gondry在序幕电影和秀场演出中塑造的意境。
序幕电影：《成长》
路易威登2023秋冬男装秀以序幕电影《成长》（Growing Up）拉开序幕。该短片由法国电影制作人Olivier Gondry和Michel Gondry共同执导，通过故事和场景的形式，描绘出贯穿儿童、青少年和青年时期的六大关键阶段，呼应秀场本身的视觉元素，他们还参与了位于卢浮宫方形广场上的秀场布景设计。
彰显秀场布置理念——成长之屋的每个房间代表孩童生命中的一个阶段——序幕电影记录男孩自婴儿时期至二十岁的成长历程。序幕电影借鉴路易威登男装系列的固有主题：关键成长期、内心童真以及跨越地域和文化将我们紧密连接的人类共有经历。
《成长》运用识别度极高的“Gondry-esque”技术和美学理念——例如定格技法和渐变创意——彰显导演的个人特色。电影场景从主角的出生瞬间切换至童年时期，直至七岁、十四岁、十五岁、二十岁，而相同的物品周而复始地出镜。这些关键元素在秀场布景中得以重现：银色手袋、毛绒玩具、玩具车和玩具硬箱。男孩卧室墙纸上的涂鸦方程式和他们为玩具观众进行的击鼓表演，旨在隐约致敬Gondry兄弟各自的童年回忆。序幕电影中，主角转眼成为青年，他床头柜的闹钟显示当前时间为下午2：30——时装秀开幕时间——路易威登2023秋冬男装秀就此拉开序幕。
升级再造理念
本系列中的升级再造造型分为三类：
A. 采用从库存中回收的材料制成的新款式。
B. 根据已有创意升级再造的新款式。
C. 往季中曾出现过的款式重新演绎。
“升级再造理念”试图将我们的思想，从导致超载、生产过剩和浪费的陈旧意象中解脱出来。对于每一季，路易威登都会改变传统方式，融于新系列。如今，每个系列都由“ 塑造外观的单品”组成，而不是“包含单品的外观”。依据升级再造理念，服饰可以被回收、升级再造，甚至以原貌重新发行。创意，这一时尚之源不再是一次性产物， 而是灵感、准则和价值观永恒循环的一部分，不断阐释和扩展我们的精神。思想——时尚的基础——不再是一次性的，而是灵感、代码和价值的永恒循环的一部分，继续阐释和扩大我们的精神。过去的时装季度不再作为单独的实体存在，而是统一于一套法则。不再有过季之说。在快节奏和转瞬即逝的时间里，重复等于记录：做出的姿态和吸取的教训。本系列在面料、工艺和主题上演绎三种升级再造手法。
